Voor 21:00 besteld, morgen in huis
Shipping methods
Shipping methods
We vieren met trots onze nieuwste samenwerking met BYBORRE! Samen hebben we een unieke, gebreide 3D-stof gecreëerd, geïnspireerd door infraroodtechnologie en onze mascotte - de koukleum. Deze speciale stof geeft nu een bijzondere uitstraling aan de 12-delige Stoov & BYBORRE collectie.
Voor de lancering van onze gezamenlijke collectie sprak Stoov met Borre Akkersdijk, de Nederlander staat bekend om zijn creativiteit en is een even inspirerende gesprekspartner.
Borre: Het was een vrij natuurlijk verhaal. Mijn vriendin zat altijd met een Stoov kussen op de bank op te warmen, en ze zei ook eens: het zou leuk zijn om er een BYBORRE-hoes omheen te maken. Op een gegeven moment kwam er iemand in de studio naar me toe die zei: we gaan met Stoov samenwerken.
Borre: 100%, dat denk ik ook. Voor mij is zo'n samenwerking vaak alleen maar een startpunt. Het gaat erover elkaar te ondersteunen, daarin impact te maken. Het gaat over de waarde van een product en over de impact die we maken. Doordat wij dit gesprek hebben, praat ik straks ineens ook een beetje tegen jullie hele community. En tegen iedereen die een Stoov koopt.
Wij zien ons inmiddels meer als een platform dan als een merk, los van het feit dat er een merk aan het platform zit. We willen ervoor zorgen dat mensen verantwoordelijk textiel kunnen gebruiken. We blijven aan onze partners vragen zoals "Hoeveel wil je produceren?" en "Hoeveel producten wil je echt gaan verkopen?" Als je het over business hebt, heb je het snel over lineaire groei. Iedereen moet en wil groeien. Maar de eerlijke vraag is: hoe kunnen we eigenlijk met z'n allen minder resources gebruiken, hoe kunnen we minder produceren en meer de producten die we hebben meer gaan gebruiken.
Borre: We komen uit de textielwereld, en de snelste verhalen die je kunt maken met textiel worden verteld met mode. Maar ik kom van origine eigenlijk uit de interieurhoek, ik heb lang bij Lidewij Edelkoort gewerkt in Parijs. Verder heb ik ook gewerkt voor Maarten Baas en Joris Laarman, twee Nederlandse designiconen.
Met ons merk BYBORRE wilden wij in eerste instantie een platform bouwen rondom mode. We wilden laten zien met welke garenleveranciers we werken, hoe we de textiel ontwikkelen, wat er speciaal is aan de textiel en de vorm. Maar het ging altijd in eerste instantie over impact. Hoe kunnen wij als merk impact maken? Inmiddels doen we het grootste deel van onze omzet op de interieurmarkt omdat die ook veel beter aansluit en beter past bij onze waarden.
Borre: Ik loop altijd rond en ben voornamelijk veel betrokken bij het eerste gesprek. Maar dan gaat het proces lopen en laten wij merken en designers graag zelf aan de slag gaan. Heel soms, als het niet zo goed gaat of lastig wordt, spring ik in om te helpen. Maar meer op een faciliterende rol, omdat ik het gewoon heel vaak gedaan heb.
Borre: We proberen de toegang naar een transparante textielketen toegankelijk en inzichtelijk te maken. Vroeger was je met 3/4 mensen en een ontwerper per productiestap bezig. Wij willen dat de ontwerper binnen de kaders en kennis van elke silo zelf kan spelen - ook al snapt die de machines of garens niet. Dat is ook de reden waarvoor wij zelf onze open source software zijn gaan ontwikkelen.
Laatst was er een jongetje en hij had een prijs gewonnen en heeft achteraf een tour door ons atelier gehad en toegang tot de browser: Een dag later had hij 10 samples ontworpen. Daar heb ik zelf jaren over gedaan. Dat is juist te gek, toch?! Ik bedoel: Als mens kun je maar een bepaald aantal dingen bedenken, dus je moet je kennis gezamenlijk open gooien om stappen te kunnen maken. Innovatie mag je niet meer voor jezelf houden! We kunnen de wereld alleen maar veranderen als we alles open houden, de keten en bouwstenen transparant hebben.
Borre: Ik probeer te kijken wat de meerwaarde is die ik kan bieden, zodat mensen misschien denken van 'oh, wacht heel even…' Ik wil kijken hoe ik mensen in contact kan brengen met iemand anders, waardoor je een gezamenlijke missie blijft verspreiden. Mijn doel is om de consument uiteindelijk op verschillende manieren en momenten handvatten te bieden om zelf na te denken als ze een aankoop doen. En dat je niet met je vinger gaat wijzen van 'daar mag je niet kopen,' maar dat de consument nadenkt en zelf tot de conclusie komt van 'dit wil ik niet eens kopen.' Geen fast fashion meer en minder kopen, weg van het 'nieuw, nieuw, nieuw' gedrag waar we nog steeds in zitten.
Borre: We zijn heel organisch gegroeid. Zo zijn we bijvoorbeeld in Japan bekend geworden door onze uitstekende kwaliteit. Daar kijken ze heel erg naar de kwaliteit en hoe textiel is gemaakt, en pas daarna naar het design. We hebben daar dus samengewerkt met merken en partijen waar niet iedereen zomaar mee kan samenwerken. Daardoor was zelfs het Japanse medialandschap onder de indruk. En toen zagen we dat we opgepikt werden in andere landen en ging de bal maar rollen...
We hebben altijd heel veel connecties gehad met de juiste mensen en ontwerpers in onze niche. Daardoor werden we gerespecteerd door een paar van de grote winkels. Die zagen ons omdat we een bepaalde community om ons heen hadden. De pers heeft ons ook altijd opgepikt, daarom stonden we op voorpagina's en covers, terwijl wij daar nooit voor betaalden.
Borre: Ik denk dat Nederland een van de aller gezondste voedingsbodems heeft voor creatief talent. Scholen zijn goed en redelijk toegankelijk. Subsidies zijn redelijk toegankelijk. Je kunt super groot denken en klein beginnen. Onlangs ben ik het gezicht geworden van creatief NL, een platform dat zich inzet voor creatief talent. Ook hier ligt nog veel verborgen potentieel en kansen om impact te maken.
